在我看来，张辉的“新作”《陕西社火》是他之前所拍“旧作”《关中帝陵》的副产品和补充。与之前有所不同的地方在于这组“新作”更多是对生活在关中地区的人的关注，并传递出特殊地域中的传统文化仪式在当下的荒诞表征。在作者看来，这种文化仪式早已逝去，只剩下一个空洞的躯壳。于是，张辉用一种快拍和突闪的方式，将处在仪式进行中的人的出离和虚无状态呈现出来。

　　也许是有着版画出身的缘故，张辉用蓝晒工艺制作的“旧作”《关中帝陵》，始终有种浓厚的版画味道，比如浓厚并压抑的影调氛围、强烈的版画构成方式、对照片和被拍物象肌理的敏感，以及对某种偶然因素导致的细微差别的迷恋。当然，还有基于一种冷静和理性的摄影观察与表达。

　　在某种程度上看，他的“旧作”与“新作”最大的区别在于，前者更多基于物质层面，而后者更多基于表述层面。无论“新作”也好，还是“旧作”也罢。张辉尝试着用冷静的观看和突袭的抢拍这两种富有极端差别的方式介入，并试图捕捉和“恢复着曾经的文明”。但也许这些都不重要，重要的是他如何从中反思自己所处的文化场域，如何用摄影的方式去反思这些文化表征与社会现场背后的无形的力量，以及如何去思索用一种更准确的表述关系与呈现方式去把握和处理这两组作品。(本文发表于2014《近景十年》、《存在》)

　　蔡萌——雅昌摄影网艺术总监、中央美术学院美术馆学术部策展人、摄影批评家

　　2013年8月31日