在当代数字文化语境呈现出一种“消遣化”之时，在传统胶片摄影逐渐被人淡化的今天，艺术家、摄影师以及图像受众正在“不谋而合”的重归于理性，重视和渴望了解需要手工制作的传统摄影工艺。面对数字图片无序的复制，如何寻找摄影的本体语言，并开始摄影滥觞时节自身的定位，这种从“现代的信息传递”重新回归到本雅明的“古典的叙事性”的转变过程，对摄影未来发展提供了新的思考方式和创作手段。

　　选用蛋白印相和蓝晒两种传统手工技法来呈现主题，是期望以摄影术最古老的表现形式，来表达中国传统文化自身原有的精髓与特质，同时也试图以此挽回日益涣灭的传统文明印痕。在数字文化语境下，“把传统的照相工艺与没落的昔日辉煌遗存相结合，不仅仅是在探寻一种新鲜的视觉语言，更重要的在于表现主体心中固有的民族自豪、文化自信以及更多的忧郁、伤感和幽怨。”此次展览也表述了摄影语言由“机械复制”进入到“泛数字时代”后，“传统摄影光化学的手工工艺和不同工艺独特的影像趣味，正是传统非数码摄影从影像信息复制传播功能向呈现创造性和差异性的艺术功能转换的通途。”

　　当然，探究摄影传统工艺，不可陷入“唯技术论”的无尽泥潭之中，作为摄影作品，最重要的是在运用传统工艺的过程中，充分利用其多变的手工性，使得作品自身更具有艺术性、可读性。就如同刘铮先生所述“我们不是单纯的怀旧，今天我们重新品读是因为依稀感到其中恰恰蕴含着当今时代缺失的人性及美学精华。”

　　2013年8月