唐陵在时间的长河中，已经悬浮了1300年，既往无数的观者看到了其种种幻象的存在，而摄影师张辉则让受众看到的是其蓝色血液的瞬间凝固，这就是超现实的当代观念类组照作品《影像关中帝陵————蓝调唐陵》。

　　“任何人面对一件艺术作品，不论是从审美的角度对它进行再创造，还是从理性上对它进行研究，难免都会受到作品三个构成要素——物质形式、观念(即造型艺术中的题材)和内容的影响。”比亚洛斯托基在《图像志》中对潘诺夫斯基的图像学研究的三个层次阐释有助于我们认识张辉的这组作品。

　　如果我们从形式层面，图像志层面，图像学层面来审视剖析《蓝调唐陵》的话，我们一般会认同它作为视觉艺术作品以纯粹形式和材质所再建和构成的时空关系，也会认同作品作为视觉叙事范畴的基本意义，但是对其此作品的深层意义，或者说，这组作品作为视觉艺术作品，其本身的意义以及它究竟意味着什么?始终存在着悬疑和困惑。

　　张辉作为70后摄影师，他所承受的和中国当下许许多多的年轻摄影师承受的时代氛围是一样的，承受的时代变迁也是一样的，即由过去的以政治为艺术的主要参照坐标，演变为今天的以市场为艺术的重要参照坐标。相反，过去的传播单薄，所以任何与政治有关的摄影表现和反弹聚义，都是容易引起社会的关注;而今天的传播繁复且海量，无论是怎样的艺术真诚和市场做秀，都难以引起公众真正的共鸣和瞩目。这也是新一代摄影师越来越深入人心的原因，也是公众对很多新一代摄影师的作品缺乏认真、投入的解读的成因。

　　在近几年“如火如荼”的当代艺术生态背景之下，张辉的《蓝调唐陵》是一次慎独式的艺术出游。他将自己精神家园的文化基因提纯，外化，之后长久的精雕细磨，对视，幻化。这种对传统文化资源的珍视，以及对传统摄影技法的回归本身。就原点性地超越了“西方化、图式化、娱乐化、时尚化”的“伪传统主义”或“新传统主义”的泡沫。

　　“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。倾来墨沈堪持赠，恍惚难名是某峰。”如果说画家渐江一生热爱黄山，对黄山独有情怀，而且他独特皴法的黄山之作已经超越了某山某峰的现实形象，是画家为其创造性地写生，写的是精气神韵的话。张辉的《蓝调唐陵》也有着这样的意义，之于陕西的土地，以及陕西的摄影传统。当然，也之于中国的土地，以及中国的摄影传统。

　　摄影作为当代蓬勃生长的艺术门类，现在到了完全应该清醒和反思的阶段了。作为传播学意义上的影像正在广泛化和实用化，而作为艺术学意义的影像没有足够地理性，已经与实用意义的传播影像难以分野，从而将自己弄得非妻非妾，欢乐短暂而苦难长久。

　　摄影作为艺术应该滋养心灵，关注精神家园。而心灵作为精神家园的唯一主人往往眷顾的是人类共同的感受。张辉或许没有这么深刻地认识《蓝调唐陵》，因为艺术家往往是感性地行事，偶尔思考也仅仅是停留在知性层面，极少抵达理性的彼岸。但是，艺术家在自己最熟悉的场景中活动创作，在自己感受最深刻、最复杂、最长久的区域，捕获最单纯、最柔软、最稀缺的猎物，这也是艺术史上的常识。

　　中国曾经的盛世是周秦汉唐。虽然汉唐气象历经上千年的历史沧桑，留给我们的精神基因依然在，可是视觉景观已经渐行渐远，越来越模糊微弱。。。。。。张辉将唐陵的视觉符号以现代化的简洁方式提炼，使这种渐行渐远，越来越模糊微弱的传统文化基因被瞬间激活、放大了。(本文发表于2011年93期《中国摄影报》)

　　巩志明——《华商报》首席编辑中国新闻摄影学会学术研究部副主任

　　2011年10月18日